以閱聽戶的角度來看,您是否覺得目前線上現有的現場節目轉播水準大不如前?其實,隨著製作預算的緊縮,以往動輒六機位、八機位的中型現場轉播活動,如今多數只剩下三到四機位在撐場面。人力吃緊之外,導播對現場的調度也正面臨著嚴峻的考驗。
我相信機位數量的銳減也正代表著畫面選擇的窘境,想要多一點特寫的捕捉、又怕顧此失彼,深怕一個閃神就錯失最珍貴的鏡頭表現,而時間與壓力的累積下,導播與攝影師的溝通失誤也就在所難免。如此一來製作品質難再提升,製作水準也停滯不前,相對的預算爭取也力不從心,可謂惡性循環的無限輪迴。既然大環境問題無法改善,那如何讓器材使用更貼近需求就成為最迫切需要解決的問題。幸好,還是有具備前瞻遠見的廠商,洞悉這週而復始的問題而提出一套解決辦法。
讓我們來檢視一下傳統多機位的應用準則,敏銳的您會發現除了安全機位之外,大部分其它機位不是抓取中景畫面就是捕捉特寫鏡頭,這都逃不離那個「安全機位大畫面」的前提。也就是說這類畫面,其實可以從一個較為宏觀的全景畫面中做部分擷取,就可以成為一個獨立的影像加以應用。也碰巧,時至今日,攝影機感光元件的進步,在全面推進到 4K 時代之後,畫面細節與資訊量取得爆炸性的成長。然而終端閱聽收視族群,播放、收視設備卻還都停留在 HD 時代,多出來的細節對終端收看毫無用武之地。那換個角度想一下,今天若是一個樂團的現場表演轉播,鼓手、吉他手、貝斯手加上主唱,我們是不是可以用一台 4K 攝影機,定點拍攝全景畫面,再各別選取所需的 HD 畫面「單獨分割」出來,變成多路訊號來源?也就是說一個 4K 的原始來源,我們可以理解為分割成四個 HD 的素材,若能再更靈活的運用操作,就變為只需要一台攝影機,就可以兼顧播放品質同時做多機位現場轉播了。
若這個理論可行的話,那麼單純正面的畫面分割或許稍嫌無趣,我們也就可以應用同樣的原理,在傳統側面一號機或是三號機的位置上,同樣也擺上一台 4K 攝影機,再進行設置畫面的分割輸出,如此一來就可以得到八路、甚至更多的訊號。有正面以及側面的全景安全畫面;有主唱深情的特寫;有貝斯手與吉他手精湛的指法中景畫面;也有鼓手威震八方的多面特寫。這樣畫面豐富度也會更進一步的得到提升,是否也就可以進行媲美以往專業多機位應用的方式轉播節目了?
不過這延伸出一個小問題,講到這邊我們忽然發現,若從頭到尾都是數台 4K 攝影機,都是「定點」、「定鏡」拍攝後再後續處理分割,那麼攝影師的用處在哪裡呢?相信在製作預算持續緊縮的無窮迴圈之下,這會是下一個值得您關心的議題。